练课，刚才和李安二人模拟三人排练的过程中，她又不自觉地带入了曾经那段经历。
“没关系，我挺喜欢听你讲这些的，能学到不少东西，“李安侃侃而道，”我大学除了给人弹钢伴，还真没有正儿八经的参加过什么排练，按照这种说法，那么钢琴还应该根据不同的语境使用不同的音色用以营造出不同的音乐氛围？”
陈璇伸出大拇指，“肖老师也是这么说的。”
厉害什么啊，李安笑，以他的钢琴演奏经验，通过陈璇的引导，这点东西他还领悟不出来么？
问题是道理简单，做起来并不容易啊。
和燕交的比赛舞台合作，他无需估计任何，整个乐团在指挥的控制下，大多数情况还是和他走的。
但现在情况不同了，三个声部间，每个声部都要在音乐行进中不停地调换主角和配角的身份，就如陈璇所说，那种声部间的对话感较之交响乐，需要拿捏得更加细腻。
他举个不那么恰当的例子，就像演奏巴赫的赋格作品，两只手演奏三个声部甚至四个声部，哪个声部不重要？
都重要。
“来，继续。”
小小书房，钢琴声再起。
陈璇明显听到，这次钢琴的音色发现了一些细微的变化，然而这并不是她关注的重点，重点是乍一听，音乐的听感比刚才那遍快了一些，但再一听，会发现这遍开头的速度和刚才那遍几乎无差。
如此听来，李安确实理解了她刚才的意思，并且只用一遍就做出来了。
不敢走神，陈璇接着持起长笛。
一分钟后，这次由李安叫停。
哪怕大方向的观点已经统一，可在细节上两人依然存有矛盾，不然前天晚上也不会那么不顺利，确实不能怪王盼盼。
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前天晚上王盼盼从开始排练之后，大气都没敢喘几声，就更不用提说话了。
主要还是李安和陈璇，在音乐处理的问题上，这两人有时都犟的像驴。
就这么的，两个小时过去了。
临近七点，他们拿面包火腿肠简单的对付了两口，接着收拾离家赶往了昱东。
路上他们还在为一个颤音的速度争论。
李安坚持要快，在他看来车尔尼应该被归类在古典主义时期的作曲家行列，而这个时期的颤音讲究演奏要规范，保持标准的同时并且要快，这是最基本的风格要素。
陈璇则持相反观点，她认为
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