典的《致爱丽丝》钢琴小品片段。
这个片段出现后,整个春晚现场不少懂音乐的人都露出了灰心的微笑,有些听得手痒的观众更是用十指在空中漫步,跟着廖远的弹奏而弹奏。
到了最后,一曲陌生的《天使的跳跃》再次让全场惊艳。
高潮段落,那磅礴的音律让人震撼到头皮发麻,寂寞与悲伤与凄美,在这一刻被挥发的淋淋尽致。
张恨歌、谭杰、艾诗等人,一个个都仰着头,目光灼热的看着廖远。
这种音乐,即便是往后推行数百年,也绝不会过时!
这是深入灵魂的音乐,从不需要语言!
这就是大师级的演奏!
那琴声里的孤独,让人心碎,就仿佛两个永远无法相见的人——
我看不到天空中的你,你听不到黑暗里的我。
我在青草的上面,你在落叶的下面,我们明明离得很近,却又远到触不可及。
孤独,是这首《天使的跳跃》所带来的最大主旋律。
爱并不能消除这种孤独,但却能带来思考,也正因为由己及人地领悟到了别人的孤独,我们内心才会对别人充满最真挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行,走在各自的朝圣路上,无法知道是否在走向同一个圣地,因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的圣地究竟是什么样的。
当十分钟过去,廖远的演奏正式结束。
整个春晚现场,寂静无声。
明明每个人穿着、打扮都很喜庆,但在这一刻,所有人都仿佛忘记了自己身处何地,一脸回味无穷。
大师级的演奏,往往能调动起每个人最心底的情绪。
当人们回过神来,瞬时间,掌声如潮水般汹涌。
廖远站起身来,向全场观众行绅士礼。
他其实有些不好意思,导演宗旭是个大老粗,在当初面试的时候,他随便弹奏了一曲《致爱丽丝》,后来因为时间太多,又添加了《海洋》和《天使的跳跃》。
宗旭体会不出琴声里的境界,只是觉得好听,所以当即拍板。
廖远也是懒得可以,直到临上场才在家里把三首取自糅合在一起。
前两首其实都还好,《海洋》和《致爱丽丝》都非常引人入胜,让人体会到优美的旋律。
但《天使的跳跃》却很能把人引入到不可预知的深渊,因为每个人听高潮段落时,都会产生各种各样的情绪,特别是由廖远这种大师级
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